精致又高产！这个年轻的国产动画工作室又奉上了四部新作

从一个大学的动画工作室，到现在成立的动画公司，717工作室一开始连找场地都很难，从一个人到三十个人，不是奇迹，而是一种“一定要做动画”的信念感而产生的结果……

文／717

还记得小趴曾经采访过的717动画工作室吗？川音这间贼酷的717动画工作室是怎样炼成的？（←点击链接进入文章）。

717动画是黄子杰在广州读中专的时候和“717寝室”的同学一起谋划的一个概念，接着在黄子杰2012年来成都上大学后，将717变成了学校的动画工作室，真正开始了做动画这件事。

关于717工作室

创始人黄子杰讲述了他们的故事：

717的诞生到成长，从一个人到三十个人，不是奇迹，而是一种“一定要做动画”的信念感而产生的结果。

717一开始连找到场地都很难，更别说设备了。最先开始是拜托老师给的一个地方，在软磨硬泡下老师终于给了一个小仓库，创作也是纸上手绘和手工搭建，做动画也是全凭自学，万事开头难，还好那个时候熬过来了。

在试着做了第一部小动画以后，总结了一些经验，慢慢的加入的同学变得更多了，以为我们闹着玩的老师仿佛看到了这个决心，给了我们一间更大的教室，于是开始了第一部电脑绘制的动画《风筝》。

我们对《风筝》抱有蛮强烈的情感，虽然它花费了一年多的时间，但它的意义在很大程度上鼓励了后来工作室的创作，我们开始有了后来那些清晰制作规划、成熟作画方式的作品。于是开始有了新的负责人和新的项目，我们开始尝试更多的可能性。在大学的温室里，我们前后诞生了多部二维三维动画片，慢慢的我们变成了学校里小有名气的一间工作室，也得到了国内外的一些奖项。

黄子杰：“很快大学四年就这么过去了，毕业以后，有的成员当了美术老师，有的成员进了游戏公司，我依然对动画永远抱着热爱，不甘心就此停止创作。我一直思考着怎么将工作室带上正轨，在学校外的出租房里混沌的过了几个月后，有一天我一丝不挂地站在镜子面前，认真审视自己，我究竟要的是什么？” 过了几天，黄子杰先后找到还在读大四的和已经毕业的几个老成员，在大家真诚的交换了意见以后，决定从零开始搞事情吧！

对于正式注册的工作室的运行，我们不想马虎的开始，一开始我们就是抱着强烈的信念和目的做的，所以我们决定试运行。每个过渡期都不好过，那个时候也不例外，一边做着毕业设计的动画片，一边开始接商业项目，另一边开始逐步探索商业原创的模式，精力、时间、经济都在共同给所有人压力。

这样又过了一年，在2017年的时候，一切准备就绪的我们，怀着对动画的热情，正式成立了717商业工作室，改名为“柒幺柒”，承接商业项目和开发原创IP等；同时将学校的工作室交给每一届的学生代表，来培养创意，丰富人才，这次的《莫比乌斯环》和《共享飞船》就是717校园工作室的作品，非常棒。也非常感谢我们的母校川音成都美术学院动画系，给我们温暖的支持。

现在717向上地运营着进步着，我们知道未来依旧会有多种困难和变化在等着我们，在工作室的历史中其实还有很多大事件和转折，但不变的是我们永远抱着怀疑的、探索的、敬畏的态度，勇敢的去做心中的动画。

工作室照片

酷暑炎炎，717动画工作室在今年夏天同时推出了四部原创动画短片，分别是打破常规的《莫比乌斯环》，共享未来的《共享飞船》，充满少女心的《甜品噩梦》，以及黑暗讽刺意味的《毕业快乐》。

1.《Mobius-莫比乌斯环》

作品简介：

如果一切重来？奔跑，突破，循环，梦想。动画主要讲述了，少女在意识到自己被束缚于象征着墨守成规的无限循环时间走廊中后，奋力奔逃，试图打破种种禁锢去追求不同的未来的故事。 

作品GIF展示：

正片视频：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=v0704fu85rg&width=500&height=375&auto=0

《莫比乌斯环》正片

“这次做个爽片吧！”

——关于前期

从哪里入手呢？

刚开始微弱的概念只是从想做一个小切入点的爽快片子出发的。因为工作室一贯的风格是追求高完成度的剧情片，所以我们这次想做一个更激烈点的片子。我们都认同作为动画短片这个短时间的载体中，能打动人、有相对完整的故事内循环很重要。形式也好技术也好，都是锦上添花的附加项，它应该有个或有趣或可挖掘的内核。所以为了尽可能地完善这个内核，这次和主要参与前期的陈柯佳、李书宇和刘文钰用了相当多的时间讨论、推敲前期、修正人设，修改剧情bug。

分镜很重要！

部分静态分镜1

分镜很重要！这是前辈一再跟我们强调的，之后我们发现也确实如此。一开始就将分镜确定下来不仅可以减少中期返工的数量和后期剪辑的难度，还方便安排，观察进度。

关于主角们：

首先想说的反而是关于全片中与女主的反方：红色大手这个设定，以难缠的大手形象，给予女主一个对手和压力，同时也方便调整片子节奏，使剧情有紧张感。

而关于女主角，制作完后清理设定文件夹，只能感叹大概从没有为一个人物做过这么多版的人设了。

之后观众在观看时有时会怀疑，忘记甚至忽略她作为“女性”的性别，这是令我们很开心的。我们强调她是一个追求梦想的人，而非一般作品中总会出现的强烈标签化的追求所谓“女性幸福”的女性，希望每一个观众都能从中得到追求梦想的勇气和力量。 

莫比乌斯环—最终人物设定

“两个月怎么做得完啊？！”

——关于中期与后期

因为深知准备充分的重要，其实我们花了相当多时间在前期上，尤其是剧情（的完整性）、动态分镜（的连贯性）和人设（的多样性、可操作性）。虽然这相当程度上挤压了我们中期的时间，却极大降低了片子的返工率，几乎所有镜头都是一次成型的。比最开始以为的日期几乎提前了五个月，最后只给中期后期留下了两个月左右的时间。再加上人手经常缺乏，大家每天必互问的问题就是“你觉得做得完吗？”。

为了及时呈现比较完整的片子，我们制定了从精细到周再到精细到天的计划，最后压着线做完了。当然，这也为我们的下一部动画积累了相当的经验，让每个人都成长颇多，更深切体会到了担责的重要性。

Mobius制作进度表

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2.《共享飞船》

作品简介：

《共享飞船》的创作初衷是因为打算做一个实验性质的三十秒动画，随着大家前期集体讨论不断发散思维，剧本和最初有了很大的变动，从共享单车不要上私锁，演变成现在共享飞船争夺之旅。

作品GIF展示：

正片视频：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=i0704uh7a8m&width=500&height=375&auto=0

《共享飞船》正片

 || 前期制作 || 

在剧本修改的同时，我们开始了前期的制作。除了人设最重要的就是星球和飞船的设定。所以对星球和飞船设定讨论了很多方案。对于星球材质设定一开始有两种方案，一种是粉色的牛奶星球，一种是被冰封的蓝色星球，在视觉效果上，最后还是选择了饱和度较高的粉色星球方案作为动画的主场景，改动了原来设定中的牛奶星球质感设定，让其画面冲击感更强。

粉色星球图           

蓝色星球图

飞船与角色设定

人物设定

部分分镜

 || 中期制作 || 

共享飞船的中期制作比较坎坷，总之就是不间断地修修改改，因为大家原来从来没接触过这种类似mg动画的扁平风格，都抱着主角像颗土豆似的一定很好画的想法，懵懂地开始慢长的中期制作。

首先遇到的困难是因为开始是动画组的四个成员一起画原画，但是画出来效果都不是很统一，动作穿帮啦，和背景衔接不上啦，每个镜头的主角长得不一样啦，动作不知道怎么画啦等等等，虽然只有短短几分钟的片长，但真是遇到了各种各样不可避免的问题，这也是因为我们前期没有做好的原因，（所以制作莫比乌斯环的时候死命磕前期也是有道理的！）只觉得制作分镜时觉得分镜上了色好好玩，就只做了上了色的单帧分镜。所以各位动画师们！前期真的很重要很重要！对节奏把控、镜头组接等等都请再前期最大程度确定好！

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3.《甜品噩梦》

作品简介：

这个世界上，谁不想光吃东西不长胖呢？这是一部由音乐激发灵感的动画，主要讲述的是一个少女夏日午后吃完蛋糕之后心满意足睡去进入梦乡，在梦中疯狂吃甜点，之后与梦魇怪物搏斗的小故事。

作品GIF展示：

正片视频：

https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=l07041lejto&width=500&height=375&auto=0

《甜品噩梦》正片

 || 关于灵感  || 

思考着如何做毕业设计的导演有一天晚上躺在床上，听到一首非常甜蜜的音乐，于是脑海中就浮现了很多的画面，于是选择了这首歌作为主要bgm想出来了一个甜蜜的故事。两位制作者是插画专业的，对于动画的知识都是加入717工作室学的，特别是导演沈宇婕，最开始选定了bgm之后就开始做分镜了，动画师阿肖加入之后，和导演一起修改了很多镜头才开始正式的前期。

人设是导演的私心，丸子头和圆圆脸是导演觉得特别可爱的元素，其实最开始还想画裙子的，结果发现如果画裙子，身上的零件就太多了。怪物的设计是基于导演最恶心的毛毛虫来画的，结果画完之后发现更像面包。

人物设定 

场景设定

 || 创作困难 || 

中期的时候我们带着毕设给学校的老师看了一次，老师对我们的作品相当不满意，我们都是插画专业的，对镜头的运用和节奏的把握都不是很好，而且当时的剧情也不完整。我们那个时候很受挫折，当时导演沈宇婕甚至想放弃这个动画去画插画。不过后来经过很久的讨论和思想斗争，导演还是决定继续完成这个动画，我们一边上镜头运用的课一边修改镜头，删减了很多之前的想法，也加入了很多新的思路。

期间其实沈宇婕和阿肖有挺多的摩擦的，我们的画风其实相差很多。由于导演沈宇婕比较不擅长运动规律方面的东西，于是我们找了一个折中的方法，阿肖画动作的草图导演画正稿。我们的分工是非常明确的，导演和阿肖，我们两个都是死宅，特别是导演，不爱说话。所以虽然分工明确但是由于交流不够，我们的进度并不快。后期我们觉得这样不行，才渐渐交流变多，留给后期制作的时间非常着急，基本上就是每天作画到凌晨三四点的状态，最终出来的效果还是能看的，这让原本以为做不完的导演也感到意外。交流真的很重要！

“做动画虽然很累，但是如果出来效果了真的会很爽！！慢慢也融入了717这个团队，我们每天喊着头都快秃了但是我们还是会继续作画，快乐秃头。”   

——导演 沈宇婕

“我认为如果想做一件事，你不必非得满足它的执行条件，只要有想法，然后做就好了，不用害怕自己做得不够好。”                                   

——动画  阿肖

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4.《毕业快乐》

作品简介：

这是一个以头的容量大小决定等级的世界，来到世间的那一刻起，人生似乎就已经被决定了，有的人什么都不做就能得到一切，而有的人拼命努力却一无所有，但真的是这样吗？

作品静帧展示：

长按二维码观看《毕业快乐》正片

 || 创作初衷 || 

作为717动画“2018年短片计划”的第一站，以三个人一个半月的制作人员和周期的完成度，做到了以前觉得不可能的事情。

其实这个作品的灵感来源于一次时装周的走秀，模特抱着和自己一模一样的头走上T台，当时的我就在想，如果人的头可以和包一样，可以装东西，需要什么知识，就把那份知识放进头里，那该是怎样的有趣景象，试想一下，你要做饭，脑子里就放各种菜谱，你要工作，就把自己的专业技能都放进去用，你的大脑就永远都有用不完的知识了，而这样，顺应发展就会有人研发使人类的头变能得更大的药物来满足需求。

人类的天赋就尤为重要了，如果有的人先天大脑没有那么大的开发潜能，或者是与现阶段的开发头脑药物不相容，那他们就无法在这个大头为尊的世界出头，而头大的都努力展示着自己的大头。而女主角，就是一个无法吸收药物的存在。

人物设定

|| 制作心得 || 

我们最初在定位风格的时候就是打算做一个阴郁风略显压抑的小动画，用比较夸张的方式来讲一个教育问题，原定的色调是以黑白为主带一点淡彩，但经过逐步的调整后最终还是确定成了现在的美术风格。比较有趣的是，我们为这部作品想了无数名字，但到做后期的时候，都没有真正的讨论好，到最后才敲定了现在的这个名字。

前期设定的完整我认为是极重要的，这个作品就是因为前期的动态分镜不够完整，给后期的剪辑造成了一定的影响，如果前期都设定的足够完整，就会达到事半功倍的效果。   

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|| Q&A || 

Q：这次毕业季，717工作室同时拿出四部短片作品，在工作室立场上有没有遇到什么问题呢？

A：黄子杰（工作室创始人）：“事实上平时我们一边在做着维持开销的商业项目，一边在做我们一个12集的原创动画片，时间和精力已经到很饱和的状态，但是我们知道原创动画片是动画工作者激发灵感、提升能力的最好方式，所以我们只能在很有限的条件里面，再挤出时间和人员来维持原创短片的制作。所以也看到前面几部片子都是两个月、三个月时间做出来的，顶着时间少人员少的压力能在六月初如期完成这四部作品，我觉得大家都很棒。”

Q：717动画工作室未来有什么规划呢？

A：“在动画短片这一块我们会越来越成熟地推进下去，数量和质量都会做得更好。商业项目的话，希望能多多益善（敲重点！），毕竟我们还要孵化12集的原创TV、和后面的大电影等等。记得一年前在和学术趴的介绍里，我们扬言说要做一部东方工业风的动画，事实上我们确实也做了策划案，但就目前还是做轻松搞笑点比较好（因为便宜呀），抱着明天可能就倒闭的心态熬过了辛苦的一年，目前《咸鱼哥》动画项目已经进入了分镜阶段，虽然期间经历很多事情，在项目融资的路上也很不容易，但还好成员们都扛了下来，我们都成长了。”

Q：《咸鱼哥》是一部什么样的作品，为大家详细地介绍一下呢？

A：《咸鱼哥》是717动画商业工作室的首部原创动画TV，一个主角不帅，故事丧，人物疯的12集喜剧动画。富N代的主角咸鱼哥在家里突发巨变的情况下，来开大排档的姨妈家打工生活的日常故事，期间顺便找找迷失的自己，交交岛上的神经病朋友，日子过得还算轻松搞笑，同时也获得成长。我想说咸鱼是用来吃的，而我们只是想躺会的人，祝未来所有与《咸鱼哥》见面的观众老爷，恭喜发财。 

对717动画感兴趣可以关注：

官方微博：@717动画工作室

Bilibili搜索：717动画工作室

- END | 动画学术趴 -

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